Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности

Онлайн курс от Катерины Валетовой

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства.

Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы. За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Процесс обучения:

• Вы получаете доступ к урокам и смотрите их один за другим. Доступ к урокам остается у вас навсегда.
• Вы можете поставить урок на паузу, вернуться к нему позже и пересматривать сколько потребуется.
• Занимаетесь в удобном вам графике из любой точки мира. В этом прелесть онлайн обучения.

На что обратить внимание при фотосъемке фэшн портрета?

Наибольшее внимание уделяется:

• концепции (идее) фотографии,
• месту проведения съемок,
• стилю и образу (от прически до аксессуаров),
• постановке света,
• позам модели,
• последующей обработке фото.

Фотографы любят играть на контрастах и это очень выигрышно выглядит на фото. Стилю фэшн свойственен «гротескный» свет. Нежная, «фарфоровая» кожа, яркий макияж для глаз и одежда ярких цветов отлично сочетаются друг с другом. Настроение всего портрета и характер модели передается в выражениях глаз, улыбках и в выборе одежды.

 

Каждый желающий может попробовать свои силы в качестве фэшн-модели. Нужно всего лишь найти профессиональную студию и договориться с фотографом, заранее продумав свой собственный модный образ. Макияж и прическу лучше доверить опытным визажистам и стилистам, которые знают особенности и нюансы макияжа для фотосессий. 

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 01-08-2020 Фотографии принимаются до: 16-08-2020 Голосование до: 20-08-2020 Тема: насекомые Жанр: макрофотография

Начало: 30-07-2020 Фотографии принимаются до: 26-08-2020 Голосование до: 30-08-2020 Тема: горы летом Жанр: пейзаж горный

Интересные публикации на сайте

Эффект боке — прием в искусстве фотографирования. Свое название эффект или прием получил от японского слова «boke», который обозначает размытие и расфокусировку.Сегодня многие фото-пользов…

Понятие «моментальная фотография» в разное время имело разное значение. Цифровые фотографии нашего времени по сути являются моментальными, но в действительности не считаются к таковыми. П…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 30-07-2020 Фотографии принимаются до: 04-09-2020 Голосование до: 08-09-2020 Тема: спорт и фитнес Жанр: спортивная фотография

Начало: 29-07-2020 Фотографии принимаются до: 18-08-2020 Голосование до: 22-08-2020 Тема: оригинальность Жанр: жанровая фотография, все жанры

Художник Онлайн

Освойте основные виды и жанры fashion-иллюстрации вместе с Художник Online и Анастасией Брагиной.

Курс для всех, кто хочет:

• Стать профессиональным иллюстратором и начать работать для глянца
• Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion
• Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
• Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки
• Создавать броские эффектные работы в любой технике
• Научиться делать постобработку аналогового рисунка в Photoshop для последующего его использования в печати или в интернете
• Узнать о том, где искать первых клиентов и как сделать фэшн-иллюстрацию источником дохода

Особенности Fashion фотопортрета

В зависимости от целей и формата фотосъемки существуют и различные тенденции в образе моделей и макияже. Он может быть как ярким, так и естественным, незаметным. А зачастую фотографы создают и вовсе неестественные образы, нереальные, фантазийные

Такие кадры привлекают внимание зрителей и подчеркивают особенности работы фотографа, являются его профессиональным автографом

 

Фэшн-портрет – отличается своей красотой, нестандартностью и чаще всего является образом выдуманным. Фотограф создает красивую иллюзию, которая, однако, воспринимается зрителями не как иллюзия, а как часть нашей реальности. Фэшн-фотограф имеет неограниченную свободу в выборе макияжа, света и декораций, он может экспериментировать с обработкой уже готовой фотографии.

Valleg Academy

Идеально при обучении использовать пару iPad pro и Apple pencil (поскольку эти два продукта разработаны вместе), но вы можете начать обучение на любом планшете (Apple начиная с 2014 г).

Требуется iOS 9.3 или более поздняя версия. Программа Procreate, должна быть установлена в начале курса. Скачать программу можно в App Store (бесплатной версии не существует).

Особенности онлайна:

• В процессе обучения на курсе работы каждого ученика видны всем остальным. Вы видите, как преподаватель указывает на ошибки сокурсников и исправляет их. Это страхует вас от тех же ошибок и дает отличную возможность улучшить СВОИ работы.
• Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На «живых» курсах так: не успели выполнить задание или сделали его плохо, времени на исправление не дадут. Группа ждать не будет. А на онлайн-курсе вы можете сделать несколько вариантов, можете дорабатывать задания нужное количество раз, пока преподаватель не посчитает задание выполненным.
• Онлайн-курс проходит полтора месяца. У вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего времени.

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн – это редкая возможность получить опыт и навыки фэшн-иллюстратора из рук иллюстратора №1 в мире глянца и моды. Историю моды сегодня рассказывают не фотографы, а иллюстраторы.

Работы автора курса Блэр Брайтенштайн с гордостью публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Модные стилизации и зарисовки с дефиле ведущих домов моды дарят зрителю эффект присутствия и вдохновляют, очень востребованы дизайнерами и являются важным визуальным компонентом современной модной индустрии.

В ходе курса «Стилизация моды. Фэшн-иллюстрация» каждый желающий овладеет спонтанной, живой и непосредственной техникой от выдающегося мастера модной иллюстрации.

На практических занятиях курса вы научитесь:

• Стилизовать модные образы
• Создавать экспрессивные скетчи за 20 минут
• Делать одиночные и групповые зарисовки
• Грамотно подбирать материалы для разных видов иллюстрации и работать с ними
• Добиваться верной передачи поз и движения модели
• Определяться с форматом и стилистикой иллюстрации
• Работать с объектами и изображать аксессуары в авторской манере создателя курса

Курс также откроет вам секреты профессии фэшн-иллюстратора, расскажет о приемах, которые позволяют художнику добиться известности и успешно монетизировать свое творчество.

Volhasakovich

Цели курса:

• рассказать о пропорциях головы и фигуры и о способе их построения,
• научить универсальным способам передачи объёма лица, тела и волос,
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов для создания разнообразных текстур,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе будете использовать 20 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вариант 1 (с проверкой): после оплаты курса ученик получает доступ к нескольким первым урокам и начинает выполнять задания по порядку. У учеников есть общий форум, где они выкладывают свои результаты и могут видеть и комментировать рисунки других. Каждый день проверяют загруженные работы, пишут свой отзыв и дают ученику доступ к следующим урокам.
• Вариант 2 (без проверки): после оплаты курса ученик получает доступ сразу ко всем урокам и выполняет задания в любом порядке.
• Пробный урок: если вы не уверены, подойдёт ли вам этот курс, то можно приобрести доступ к одному любому уроку. В течение недели вы сможете просматривать видео, попробовать свои силы и принять решение. При покупке всего курса (или подписки) оплата за пробный урок будет засчитана в его стоимость.

АРТ фабрика

Курс фэшн-иллюстрациисоздан специально для людей интересующихся созданием/рисованием скетчей одежды, дизайнеров, модельеров, а так же для людей, которые хотят выпускать линию одежды под своим брендом.

Вы научитесь воплощать полет своих фантазий в быстрых иллюстрациях и зарисовках с нуля

Возможно, это необходимо вам для бизнеса или вы — просто любитель, неважно!. Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration
сняли первый видео урок

Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок

Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration
сняли первый видео урок. Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок.

Что делать если вдохновение так и не пришло

Если ни одна из этих идей рисования не зацепила вас, то, возможно, пришло время попробовать что-то другое

Примите во внимание следующие советы:

• Измените свое местоположение. Если вы всегда рисуете за одним столом в одно и то же время дня, постарайтесь изменить свое положение, чтобы вдохновиться. Переместитесь в другую комнату или выйдите на улицу в тенек. У вас может быть лучшая техника на вашем столе, но вдохновение может пробудить новый эскиз где-нибудь на улице.
• Попробуйте другие инструменты. Одним из эффективных решений является эксперимент с различными инструментами, с которыми вы не знакомы. Вместо карандаша, попробуйте цветные карандаши, пастель, акварель, уголь или маркеры.
• Будьте более серьезны и установите срок. Если вы рисуете для удовольствия, скорее всего, у вас нет четких сроков. Однако, если вы хотите более серьезно относиться к рисованию, установите крайний срок, чтобы закончить какой-то скетч или работу. Вы можете сделать это, присоединившись к онлайн-розыгрышу в Instagram или взяв на себя комиссию за розыгрыш для друга.

Мы надеемся, что эти идеи для рисования дали вам надежду на то, что пустые страницы — это не все, что вас ждет. Если ничего не помогает, вернитесь к основам и начните с простых упражнений по рисованию. Вы также можете найти и следовать нашему онлайн-курсу рисования за 30 дней. Удачи!

Предыдущий урок

Следующий урок

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

воскресенье, 21 июня 2015 г.

lass=»date-posts»>

Недавно мы с вами уже говорили о моде и вдохновении эскизами коллекций с Нью-Йоркских показов, поэтому, продолжая эту тему, сегодня мы будем рисовать собственную fashion иллюстрацию.

Одной из главных вещей в fashion рисунке является фигура человека, на которой вы будете создавать наряд. Без нее не обойтись, ведь именно благодаря этой заготовке мы можем целиком увидеть образ и понять каких деталей следует добавить.

Вот пошаговое руководство того, как нарисовать фигуру.

Эти иллюстрации взяты из книги Эскиз и рисунок, чтобы не копировать сюда все страницы, я выложила файлы на гугл диск:

Эскиз и рисунок. Том 1

Эскиз и рисунок. Том 2

Еще одна книга, которая считается лучшим пособием по fashion рисунку — Ill Figurino di moda. По ней учатся все студенты итальянской школы Fernando Burgo в Милане. Она одновременно на итальянском и английском языках, но даже если вы не владеете ни одним из них, по рисункам все вполне ясно. Вот несколько иллюстраций по рисованию фигуры из этой книги.

Нарисовать наряд уже на готовой фигуре не так сложно, главное, с чего-то начать, поэтому я собрала для вас большую коллекцию одежды, предметы которой вы сможете «надевать» на вашу заготовку. Немного изменяя и добавляя деталей, вы уже будете создавать собственный дизайн.

Следующая иллюстрация поможет вам разобраться, как рисовать складки и драпировки на ткани. 

Ну и напоследок, как всегда, еще немного примеров для вдохновения.

Необязательно ограничиваться одним рисунком, можно попробовать придумать целую коллекцию в одном стиле. Почувствуйте себя настоящим дизайнером, сделайте ваш наряд изысканным и оригинальным, таким, какой бы вы сами с удовольствием носили. Вы можете как угодно изменять пропорции модели, чтобы подчеркнуть ту или иную деталь образа. Это всего лишь эскиз, вам не нужно думать как потом воплотить это в реальность, поэтому вам позволено создать что-то по-настоящему невероятное. Творите! Всего вам самого вдохновляющего <З

Вступайте в нашу группу и делитесь своими работами, а также подписывайтесь на блог, чтобы ничего не пропустить. 

Предыдущее задание

«+y+»»}else{if(A==5){c+='»}else{if(A==6){c+=’

«}else{c+='»+w+»»}}}}}s.innerHTML=c+=»»+y;d.callBack()};randomRelatedIndex=h;showRelatedPost=g;j(d.homePage.replace(/\/$/,»»)+»/feeds/posts/summary»+e+»?alt=json-in-script&orderby=updated&max-results=0&callback=randomRelatedIndex»)})(window,document,document.getElementsByTagName(«head»));

//]]>

Следующее

Предыдущее

Главная страница

Skillbox

Fashion-скетчинг
Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с различными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.

Чему вы научитесь:

• Рисовать моделей
  Изучите пропорции лица и тела человека, чтобы точно изображать их на бумаге. Научитесь рисовать моделей в статичных позах и в движении.
• Использовать разные инструменты
  Научитесь рисовать карандашом, линером, маркерами, акварелью, тушью и акрилом. Попробуете всё и определитесь с любимым инструментом.
• Делать скетчи одежды
  Узнаете, как рисовать одежду из разных тканей, передавать особенности материала, форму и посадку на модели.
• Создавать быстрые скетчи
  Вы научитесь создавать скетчи на мероприятиях или во время брифинга с клиентом всего за несколько минут, чтобы фиксировать интересные идеи других дизайнеров и наглядно доносить свои мысли до заказчика.
• Готовить технический рисунок
  Научитесь детально прорабатывать каждый элемент одежды и проектировать технический рисунок, который станет базой для разработки и пошива итогового изделия.
• Оцифровывать скетчи
  Освоите Photoshop на базовом уровне, чтобы переносить эскизы с бумаги в цифровой формат. Научитесь обрабатывать рисунок и готовить его к публикации или печати.

Программа (12 тематических модулей, 36 онлайн-уроков)

• Основные принципы фэшн-скетчинга. Построение лица
• Построение тела
• Технический рисунок
• Скетчинг одежды
• Скетчинг одежды pret-a-porter
• Скетчинг одежды Ready to wear
• Скетчинг haute couture.
• Бьюти-скетчинг
• Ивент-скетчинг
• Фэшн-скетчинг и именитые дизайнеры
• Оцифровка скетчей

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

• 4-х недельный курс по модному дизайну и фэшн-иллюстрации
• 3-х недельный подготовительный курс по рисованию и живописи для детей 16-17-ти лет

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

• Бакалавриат по дизайну женской одежды
• Бакалавриат по дизайну мужской одежды
• Бакалавриат по дизайну одежды
• Одногодичный курс по дизайну одежды

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ

В наши дни модная иллюстрация возрождается. Весь накопленный опыт за историю fashion-иллюстрации востребован, не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть уживаются мирно и гармонично, количество талантливых художников растет с каждым днем.

Модные дома и бренды используют рисунки современных иллюстраторов для принтов своих новых коллекций.

Иллюстрации Alexis Anne Mackenzie для H&M

Иллюстрации Laura Laine for H&M

Модные журналы дополняют ими свои FashionStories

Испанский иллюстратор Артуро Елена (ArturoElena)

Fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков

Известные модные бренды, журналы, издательства и дизайнеры используют иллюстрации в своей работе, в том числе — для оформления рекламных кампаний.

Иллюстрации Меган Хесс (Megan Hess)

Фэшн-блогеры сопровождают свои «луки» иллюстрированными копиями, которые рисуют сами:

Nancy Zhang

Или их «луки» вдохновляют профессиональных иллюстраторов:

Adinda’s design for Fashion Coolture

А некоторых блогеров замечают модные журналы и предлагают сотрудничество. Яркий тому пример – fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin, которыми она заинтересовала Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin – это целая индустрия.

Fifi Lapin

Все новые и новые таланты открываются на регулярных конкурсах fashion-иллюстрации, которые проходят во многих странах мира.

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

В 1 разделе мы нарисуем тело и его движения несколько раз, чтобы освоить основы рисования фэшн-иллюстраций. Но для начала рассмотрим из чего состоит наше тело. Для рисования фэшн-иллюстраций необязательно вдаваться в анатомию слишком детально, но если вам интересно узнать  о строении тела более подробно, советую изучить урок «Анатомия человека для художников».

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Курс fashion-иллюстрации от Лены Кер

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами.

Чему вы научитесь:

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца

Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему. Обучение проходит индивидуально с преподавателем, уроки будут постепенно приходить вам на почту вместе с домашними заданиями.

Преподаватель проверяет все задания и комментирует их — вы можете задавать любые возникающие вопросы.

Курс предполагает ежедневную практику, поэтому к его концу вы заметно улучшите свой рисунок. В свою очередь, рисующие люди узнают много инсайдерских тонкостей о стиле глянца и востребованной в нем иллюстрации.

Sewing-life

Онлайн курс рассчитан как на новичков, так и на тех, кто хочет развить свои уже имеющиеся навыки.

Курс дает возможность научиться творчески самовыражаться и будет полезен людям, начинающим или продолжающим работать в модной сфере, а также тем, кто хочет научиться изображать человеческую фигуру с точки зрения fashion-подачи.

О чем курс: курс включает подробные видео, которые вы можете изучать онлайн в удобное для вас время. В течение 2-х месяцев вы освоите множество практических приемов рисования.

Что важно: на курсе у вас будет персональное письменное онлайн-общение с куратором для объяснений, консультаций и проверок выполненных заданий. Вы научитесь:

Вы научитесь:

• приемам работы с различными изобразительными материалами
• технике скетчинга
• основам изображения фигуры в статике и движении
• приемам стилизации
• вариантам композиционного решения листа
• особенностям стилизации фигуры, прически и лица
• изображению взаимосвязи движения и формы одежды
• основам технического рисунка
• изображению различных фактур

Итогом обучения станет собственный лукбук с эскизами.

MIROEDOVA SCHOOL

Курс «Fashion-иллюстрация» приоткроет завесу работы fashion-иллюстратора. Вы узнаете об истории этого направления и современном её воплощении, познакомитесь с работами мэтров fashion-иллюстрации и попробуете себя в роли модного графика.

На курсе будут рассмотрены законы композиции и колористики, правила анатомии фигуры и портрета в разрезе fashion-иллюстрации, а также у вас будет возможность рисовать с натуры различными материалами: карандашами, акварелью, тушью, маркерами, а также в цифровой графике!

Благодаря бессрочному доступу и онлайн формату у вас всегда будет под рукой альманах fashion-иллюстрации. Вы сможете в любой момент обратиться к курсу за вдохновением, даже если уже смотрели его не один раз!

Кроме того, вас никто не будет торопить: вы можете постигать азы модной графики в удобном для вас месте и в подходящем ритме. Если вы только начинаете путь в иллюстрацию, этот курс окажется вам полезным вдвойне.

На лекциях по композиции и колористике Софья разбирает основы построения визуального ряда, а на уроках по анатомии вы узнаете, как правильно строить фигуру и портрет.

ВАС ЖДУТ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТАЙМЛЭПСЫ С СОЗДАНИЕМ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ШЕСТИ РАЗЛИЧНЫХ ТЕХНИКАХ, ПОДКРЕПЛЕННЫХ ДОМАШНИМИ ЗАДАНИЯМИ.

ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой— модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad  — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Дэвид Даунтон

Его называют современным классиком фэшн-иллюстрации. В свое время именно Дэвид Даунтон вернул рисованным иллюстрациям былую популярность. Художник начинал с рекламных проектов и даже иллюстрировал технические справочники. Работать в жанре фэшн-иллюстрации он не планировал, но его рисунки с показа мод в Париже по заказу журнала Financial Times были настолько удачными, что на Даунтона посыпались заказы, как из рога изобилия.

Среди его клиентов значатся Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Topshop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar. Также Даунтон прославился серией портретов известнейших муз и вдохновительниц современности, таких как актрисы Катрин Денев, Анук Эмме, Рэйчел Вайс и Кейт Бланшетт, супермодели Линда Евангелиста, Иман и Джерри Холл, королева бурлеска Дита фон Тиз и другие. Кроме того, художник выпустил книгу Masters of Fashion Illustration, в которой собрал любимых художников 20 века, издает журнал Pourquoi Pas? — первый журнал, посвященный фэшн-иллюстрации, и преподает в London College of Fashion.

Даунтон рисует при помощи туши и акварели. Его индивидуальный почерк легко узнаваем благодаря уникальной способности всего несколькими линиями и двумя-тремя цветовыми пятнами передать пластичность натуры и женское обаяние.

Авторский марафон Евгении Назаровой

Что вам понадобится при прохождении курса:

• Ipad Pro 12.9 (10.5, 9.7) дюйма/Ipad mini 5 поколения/Ipad 6 поколения/Ipad Air 3 поколения
• Apple Pen 1 или 2 поколения, подходящий к вашей модели Ipad
• Установленная программа Procreate

Если у вас пока нет графического планшета, вы можете заниматься на удобных вам материалах.

Что вы получаете:

• Каждый день в личном кабинете открывается 1 урок.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание.
• Получаете обратную связь от куратора.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи, возможно просматривать в удобное для вас время.

В последний, седьмой день марафона вы получаете диплом, если выполнили все домашние задания.

Что входит:

• 5 содержательных видеоуроков
• Обратная связь от преподавателя Евгении Назаровой
• Закрытый чат участников на время марафона для обмена опытом и решения текущих вопросов
• Диплом Procreateschool о прохождении курса для участников, выполнивших все домашние задания
• Кисти — текстуры в подарок сразу после регистрации на марафон! Скачать кисти вы сможете в письме, которое придет к вам на почту сразу после оплаты.

reviews

Кристина Стрижалко, Make-Up teacher

Спасибо большое Fantasy room за чудесное обучение! Я получила массу удовольствия и вдохновилась на год вперёд, а может и больше! Вы помогли обрести ещё больше идей в моей индустрии красоты))) желаю вам миллион клиентов, и поверьте, с таким подходом как у Вас, они будут к Вам возвращается снова и снова. Я уверена, скоро весь мир узнает о вас! Если, конечно, у вас есть планы на это ??️ Я 10 лет в сфере красоты, знаю много методик по макияжу, также обучаю макияжу. Но после курса fashion illustration решила выпустить линию своих футболок. Благодарю Fantasy room за вдохновение!

Виктория Кагаловская, Fashion illustrator

Спасибо за отличный онлайн-курс!После окончания курса в Fantasy Room я решила, что этого мало и я записалась еще на один онлайн-курс! Сразу после первого занятия я поняла, насколько качественно понятно и последовательно ведёт свой курс Наталья Волобуева!Все познаётся в сравнении!Если раньше я думала, что он был немного дороговатый, теперь понимаю, почему такая цена! Однозначно рекомендую только Fantasy Room!И отдельное спасибо прекрасному преподавателю, наставнику и музе Наталье Волобуевой! С вами я поверила в себя!

Фифи Лапин

Фифи Лапин — белая крольчиха, которая вот уже несколько лет ведет свой блог. За ее луками следят модницы всего мира, хотя она не тратит на свои наряды ни копейки. Дело в том, что Фифи, как и ее гардероб, — нарисованные. Причем имя создателя этого уникального персонажа до сих пор держится в секрете (поговаривают, что это американский иллюстратор Крис Атомик).

Согласно легенде у Фифи было 257 братьев и сестер, но из-за загадочной эпидемии они все погибли, и она осталась единственным ребенком в семье. Родители ее избаловали, поэтому крольчиха выросла большой модницей, которая очень любит примерять наряды известных дизайнеров. Буквально на следующее утро после очередного модного показа она размещает в своем блоге картинку, подписанную «Сегодня я в Gucci». Более того, она и сама стала законодателем моды: вещи ее дизайна были представлены в коллекциях LeSportsac, Topshop, ASOS и Pimkie.

Фото: Instagram@daviddownton, Instagram@hayden_williams, Instagram@birdyandme, Instagram@garancedore, Instagram@fifi.lapin

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.