Драматург дмитрий данилов: «не надо расслабляться

«Мастер и Маргарита»

«Мастерская Петра Фоменко», режиссеры Федор Малышев и Полина Агуреева

Роман Булгакова, легший в основу этой постановки, считают в отечественной литературе одной из священных коров, а значит, и относиться к нему следует не иначе, чем с придыхание и трепетом перед каждой буквой и интонацией. То же самое, впрочем, в полной мере можно сказать и о театральных постановках «Мастера и Маргариты», благодаря чему все спектакли по этому роману похожи, словно партия и Ленин.

В этом смысле спектакль «Мастерской» — премьера которого хоть формально и прошла летом, но лишь сейчас закрепилась в репертуаре, — очевидно, новое слово. Но, что еще важнее, слово свежее.

Театр

Роль Маргариты исполняет актриса театра и кино Полина Агуреева

Фото: РИА Новости/Руслан Кривобок

Здесь практически всё — уход от привычной стереотипности образов, привычности восприятия. Недаром Маргарита, сыгранная Полиной Агуреевой, в спектакле больше похожа на героиню фантазий Тима Бертона, чем романа Михаила Булгакова. Всё это, впрочем, вполне относится к прочим персонажам — от Воланда до Бегемота.

Кого-то из зрителей это может ввергнуть в пучину праведного гнева, мол, как так можно и куда всё катится. Но катится всё куда надо: лишь так можно оживить забронзовевшие, а оттого застывшие во времени строки легендарного романа.

Передачи

• Academia
• Big Opera – 2019
• XX век
• Абсолютный слух
• Агора
• Балетная энциклопедия
• Белая студия
• Библейский сюжет
• Билет в Большой
• Ближний круг
• Большая опера – 2017 (пятый сезон)
• Большая опера – 2019 (шестой сезон)
• Большая опера (все сезоны)
• Больше, чем любовь
• Большие и маленькие
• Большие Маленьким
• Большой балет
• БОЛЬШОЙ БАЛЕТ- 2018
• Большой джаз

• Власть факта
• Война и мир. Читаем роман
• Гении и злодеи
• Гений
• Главная роль
• Документальная камера
• Ехал Грека…
• Жизнь замечательных идей
• Завтра не умрет никогда
• «Игра в бисер» с Игорем Волгиным
• Искатели
• Искусственный отбор
• Картина мира с Михаилом Ковальчуком
• Квартет 4×4. 1 сезон
• Квартет 4×4. 2 сезон
• Кинескоп с Петром Шепотинником
• Кинопоэзия
• Клуб «Шаболовка, 37»
• Коллекция

• Коллекция интервью
• Кто мы?
• Кто там…
• Культ кино
• Легенды балета XX века
• Легенды мирового кино
• Линия жизни
• Любовь в искусстве
• Магистр игры
• Моя любовь – Россия!
• МЫ – ГРАМОТЕИ!
• Наблюдатель
• Нано-Опера
• Научный стенд-ап
• Нефронтовые заметки
• Новости культуры
• Новости культуры с Владиславом Флярковским
• Новости. Подробно

• ОНЛАЙН-ТРАНСЛЯЦИИ НА САЙТЕ TVKULTURA.RU
• Оркестр будущего
• «Особый взгляд» с Сэмом Клебановым
• Острова
• Открытая книга
• Открытый музей
• Пешком…
• Письма из провинции
• Полиглот (все программы)
• Послушайте!
• Правила жизни
• Пряничный домик
• Пятое измерение
• Романс – XXI век
• Романтика романса
• Рэгтайм, или Разорванное время
• САС. Те, с которыми я…
• Сати. Нескучная классика…

• Синяя птица. Сезон 2017
• Сита и Рама
• Телескоп
• «Тем временем. Смыслы» с Александром Архангельским
• Царская ложа
• Черные дыры. Белые пятна
• Что делать?
• Шедевры мирового музыкального театра
• Шедевры старого кино
• Щелкунчик. International Television Contest for Young Musicians ‘The Nutcracker’
• Щелкунчик. XIX Международный телевизионный конкурс юных музыкантов
• «Щелкунчик». XX Международный телевизионный конкурс юных музыкантов
• «Щелкунчик». XXI Международный телевизионный конкурс юных музыкантов
• Щелкунчик. Международный телевизионный конкурс юных музыкантов
• Энигма
• Эрмитаж
• 2 ВЕРНИК 2
• 21th International Television Contest for Young Musicians «The Nutcracker»

Концерт «Человек из Подольска. Сережа очень тупой»

Это прошедший концерт.

Парадоксальная история о современном человеке — городском жителе и его отношениях с миром. Спектакль — о сложносочиненной и непредсказуемой реальности, в которой герою приходится отказаться от привычного взгляда на вещи, пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни и повседневности. Прессинг обстоятельств, экстремальные ситуации, чувство незащищенности прерывают мирный ход обычных будней, заставляют героя вступать в иную по качеству коммуникацию с реальностью.Спектакль режиссера Марины Брусникиной и художника Саввы Савельева по двум пьесам Дмитрия Данилова сделан на перекрестье театра и современного искусства — уже на подходе к «Практике» зритель оказывается в пространстве тотальной инсталляции, где становится одновременно и наблюдателем и объектом наблюдения. Здесь у каждого есть возможность получить уникальный опыт, посмотреть свой отдельный спектакль: обе пьесы будут идти одновременно, параллельно на двух сценах, а порядок просмотра повлияет на восприятие.«Я бы сказал так: это абсурд со значительным элементом реалистической драмы. Сами ситуации выдуманные и вряд ли возможны в так называемой реальности. Тем не менее, эта самая реальность в обеих пьесах, особенно в «Человеке из Подольска», проступает очень явно — по крайней мере, мне так кажется.Я не собирался делиться с людьми какими-то «мыслями» или «идеями». Мне просто было интересно смоделировать ситуации, когда в жизнь обычного человека, живущего совершенно непримечательной, размеренной, рассчитанной жизнью, вторгается какая-то иррациональная сила и ломает (пусть на короткое время) его привычный распорядок, сбивает привычный ракурс взгляда на окружающую реальность и себя самого. Просто интересна вот эта психологическая коллизия. И мне кажется, что драматургическая форма — с персонажами, диалогами, сценическим действием — как раз очень хорошо для этих целей подходит».Дмитрий Данилов, писатель, драматург«Дмитрий Данилов устраивает провокацию: в его пьесах известные вещи предстают в ином свете, не те люди говорят не те слова, обычные ситуации вдруг оказываются необычными. Это пьесы — перевертыши. Речь здесь идет о переделке, перестройке человека — такую же возможность мы хотим предложить зрителю, который в какой-то момент становится не только наблюдателем, но и участником спектакля, оказывается в ситуации, схожей с той, в которой обнаружил себя герой

Наш спектакль решен в жанре психологической инсталляции.Нам было принципиально взять две пьесы сразу — да, они похожи, но важно человека дважды погрузить в эту ситуацию, в это состояние, в процесс перестройки, чтобы добиться большего эффекта — нам было важно проделать некую работу со зрителем.Данилов ставит перед человеком зеркало: люди начинают по-другому, по-новому смотреть на себя, на свою жизнь, на свое отношение к миру. В пьесах возникают достаточно жестокие ситуации, и вопрос в том, как ты с этим справишься — начнешь ли меняться или закроешься

Конечно, в этом есть элемент насилия. Но как иначе переделать человека? В пьесе нет ответов или рецептов, они лишь ставят вопросы. При этом, это очень смешные тексты — такой эффект возникает от узнавания: ты вдруг понимаешь, что да, мы такие и есть, как этот герой. Здесь мощно звучит тема наших страхов, нашей закрытости — мы боимся любых контактов с миром в его непредсказуемости, любых нарушений нашего пространства».Марина Брусникина, режиссер спектакля«Наш спектакль сделан на пересечении театра с современным искусством. Пространство залов и фойе превращается в галерею современного искусства, в тотальную инсталляцию, которая может помочь зрителю в познании самого себя. Будьте готовы оказаться в музее нового чувственного опыта. Пространство спектакля — стерильные комнаты, одновременно вызывающие ассоциации и с галерей современного искусства, и с операционной: здесь происходит хирургическая работа над главными героями, препарирование наших страхов, нашего отношения к жизни.Нет ничего лишнего — только человек с его иллюзиями, мечтами и заблуждениями. Спектакль выходит за собственные пределы, вываливается в зал: возникает эффект волны, которая выплескивается, а потом затягивает тебя в глубины, в которые ты, может быть, не готов погружаться».Савва Савельев, художник-постановщик спектакля

Театральное представление «Человек из Подольска. Сережа очень тупой» прошло в Театре Практика 21 сентября 2018 года.

«Хочу ребенка»

«Центр имени Вс. Мейерхольда», режиссер Саша Денисова

Впервые этот спектакль был показан 9 февраля 2018-го — аккурат ко дню рождения Всеволода Мейерхольда. И с тех пор, очевидно, «отстаивался». 26 сентября состоялась его новая премьера — уже с пропиской в репертуаре. Это — спектакль-скандал, спектакль-провокация. Недаром же его героиней выступает Милда Грингау — женщина нового типа, считающая традиционную нуклеарную семью пережитком дореволюционного прошлого и мечтающая родить ребенка, не вступая при этом в брак.

Театр

Главная героиня пьесы Сергея Третьякова «Хочу ребенка» (1927) хочет родить для нового советского государства новых людей

Фото: пресс-служба Центра им. Вс. Мейерхольда

Звучит вроде бы современно. Однако пьеса Сергея Третьякова, по которой сделан этот спектакль, приглянулась когда-то самому Мейерхольду и стала бы театральной постановкой, если бы не была запрещена: Главрепертком назвал ее слишком радикальной, физиологической и вульгарной.

В принципе в этом есть доля правды. Однако же именно это тут и ценно, потому что расшевеливает зрителя до такой степени, что тот живо включается в решение предлагаемых создателями спектакля вопросов. Каких? В первую очередь тех, которые, по словам Денисовой, за минувшие 90 лет так и не были решены: положение женщины, половой вопрос, сексизм, сексуальное насилие, домашнее насилие, активизм, нуклеарная семья.