Дали, сальвадор

Краткая биография художника

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас. Позднее он везде особо подчёркивал своё происхождение, отделяя себя от испанцев. Дали рос довольно умным мальчиком, но испытывал множество проблем в общении со сверстниками.

Этому способствовал крайне капризный характер Сальвадора, стремившегося всеми возможными способами привлекать к себе внимание. Много проблем ему создавали разнообразные страхи и комплексы

Одновременно с учёбой в школе он начал посещать и художественную академию монашеского маристского ордена.

В 1921 году Сальвадор поступил в Королевскую академию изящных искусств, а годом позже переехал в Мадрид. Во время учёбы он пробовал экспериментировать в техниках кубизма и дадаизма, но позднее отошёл от этих направлений.

Спустя пять лет его отчислили из академии, так как Дали очень пренебрежительно относился к своим педагогам и считал их неспособными оценить его талант. После этого он уехал в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, который оказал серьёзное влияние на его творчество. Там же Сальвадор встретил уроженку Казани Елену Дьяконову, которая в 1934 году станет его супругой и музой — Галой.

Постепенно его картины стали обретать популярность, пользоваться спросом у организаторов выставок. В 1929 году Дали увлёкся сюрреализмом. Тогда же он вдрызг разругался с отцом, который считал Галу неподходящей парой для сына, а также не мог понять некоторые провокационные выходки Сальвадора.

После Гражданской войны и прихода к власти Франсиско Франко художник прекратил отношения с кружком сюрреалистов Андре Бретона, активно поддерживавших коммунистов.

После начала Второй мировой войны супруги переехали в США. Там они прожили восемь лет, в течение которых Дали много работал вместе с выдающимися кинематографистами — Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком.

Вернувшись в Европу, он проводил большую часть времени в Каталонии и Париже. Сальвадор много занимался фотографией, снимал короткометражное кино, которое можно охарактеризовать как арт-хаус. Гала оказывала большое влияние на мужа, практически заставляя его работать над другими проектами, когда он не занимался живописью. Муж с женой часто ссорились, а с 1968 года Гала жила отдельно. Дали подарил ей замок Пуболь, который сам посещал лишь с её письменного разрешения.

В 1981 году ему диагностировали болезнь Паркинсона. Неврологическое расстройство серьёзно мешало творчеству, а когда годом позже умерла Гала, Дали и вовсе впал в тяжёлую депрессию. Ухаживавшие за ним медсёстры с трудом справлялись с приступами агрессии старика.

В 1984 году он получил серьёзные ожоги во время пожара в замке. После этого Сальвадор практически перестал говорить. Скончался художник 23 января 1989 года от сердечной недостаточности. Ему было 85 лет. Похоронили Сальвадора Дали под полом его театра-музея. Возможность ходить по его могиле была одним из пунктов завещания.

Жираф в огне (1937)

Эта картина известна многим, так как её зрительные образы настолько нереальны, будто они явились из долгого мучительного сна. День близится к концу, таинственные женские фигуры, состоящие из выдвижных ящичков, возникают на фоне заката. Их руки и спины подпирают палки. С рук фигур содрана кожа, и ужасная багровая плоть пугает зрителя. Вдали виднеется полыхающий жираф.

Все эти галлюцинации — напряжение, страх и эмоции Дали. По натуре он был интровертом и избегал внешнего влияния других людей, но был очень чувствительным. Эта картина передаёт ощущение надвигающегося хаоса и ужаса.

Удивительные животные, в существование которых трудно поверить.

5

Дизайнерское наследие Дали

Интересным фактом в биографии Сальвадора Дали является его абсолютно новаторский подход к дизайну всего, что его окружало. Мастер эффектно применил свой талант составителя неожиданных визуальных обстановок, когда увлекся созданием предметов мебели и интерьера. Его дизайнерский дебют состоялся в середине тридцатых годов с инсталляцией «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». Облик голливудской звезды «вписан» в интерьер: на полу стоит диван в форме губ и камин в форме носа; на стене висят две картины — глаза актрисы; обрамляет композицию штора в виде ниспадающих волос. Немного позже известный дизайнер Жан-Мишель Франк воплотил эту идею в жизнь, создав настоящий диван в виде губ Мэй Уэст. Тогда, в 30-х, такое решение казалось невероятным авангардом, но уже в начале 70-х подобная обстановка была модным писком стиля хай-тек. На фото ниже представлена репродукция картины Дали рядом с ее воплощением Жана-Мишеля Франка.

Впоследствии использование губ и носа в дизайне еще раз эксплуатировалось художником — при создании флакона его авторской туалетной воды. К созданию собственной линии духов его подтолкнула Гала, обожавшая парфюмерию. Она же и научила мужа разбираться в запахах. Полотно «Явление лица Афродиты Книдской» стало основой для создания авторского флакона в виде фрагмента лица богини красоты и любви, а репродукция картины была напечатана на каждой коробочке «сюрреалистических духов».

Как уже упоминалось выше, Сальвадор Дали разрабатывал ювелирные украшения. В 1941 году он подготовил серию из 22 предметов для американского миллионера Камминса Катервуда, а еще создал эскизы пяти изысканных украшений для нью-йоркского ювелира Фулько ди Вердуры. В 1941 году эта коллекция была представлена на персональной выставке Дали в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В 1969 году художник создал свое самое массовое творение — красочный логотип для леденцов «Чупа Чупс», которые выпускала фабрика каталонца Эрика Берната. Художник предложил форму цветка наподобие маргаритки, выкрасил его в яркие желтые и красные оттенки — цвета Каталонии, а название разместил в центре сверху, а не сбоку, чтобы сделать его более заметным.

Экстравагантные финансовые потребности вынуждали художника браться за самые разные коммерческие проекты — так он разработал дизайн бутылок для итальянского ликера Rosso Antico Buton и принял участие в рекламах шоколада Lanvin и немнущихся рубашек.

Что покажут

Реальность — не то, что нам кажется

Посетители главного Манежа увидят свыше 180 произведений Сальвадора Дали — живопись, рисунки, акварели и гравюры. Работы на выставку предоставили фонд «Гала — Сальвадор Дали» и национальный музей «Центр искусств королевы Софии», а также частные коллекционеры творчества каталонца из Швейцарии. Чтобы договориться об этой выставке в Москве, ушло несколько лет.

Что же нам в итоге покажут? Здесь нет растиражированных «Расплавленного полдня» или «Сна, вызванного полетом шмеля вокруг граната за секунду до пробуждения». Зато есть «Мягкий автопортрет с беконом», впервые привезенный к Россию, а также эффектный диптих «Дали, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью зеркалами. 1972-1972 гг».

Эти картины Сальвадор создал в период увлечения стереоскопией. Зритель должен был надеть стереоочки, и два полотна в них волшебным образом соединялись в одно. По такому же принципу создан диптих «Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гале рождение Венеры».

Изображений Галы (жена Дали, настоящее имя которой Елена Дьяконова, родилась в Казани) особенно много. Правда не всегда можно разобрать, что это именно она изображена на картине.

В Москву картины и рисунки привезли в два приема, в огромных пластмассовых контейнерах, в сопровождении музейных работников — таковы правила по перевозке предметов искусства. А сумму, на которую застрахована экспозиция, музейщики и вовсе держат в секрете.

Фото: Александр Авилов/АГН «Москва»

Выставка в «Манеже» построена таким образом, что посетители смогут проследить все этапы творчества Дали. На входе гостей встречает сам маэстро: на огромном фото он изображен с фирменными усами. Кстати, усы — это, скажем так, не совсем усы. В каждом доме Дали хранились срезанные с затылка волосы, которые он виртуозно «прикручивал» при помощи специального воска к усам, получая в итоге внушительной длины конструкцию.

С усами была связана и одна афера. Художница Йоко Оно, жена битла Джона Леннона, попросила Сальвадора прислать ей… волосы из усов. Но Дали испугался, что она ведьма и волосы нужны ей для какого-то хитрого ритуала. И в нарядной коробочке отослал ей вовсе не свои усы. Говорят, положил траву из сада. За эту посылочку Йоко заплатила 10 тысяч долларов.

Затем посетители смогут изучить ранние опыты художника в кубизме, импрессионизме и классической манере. Познакомятся с абстракциями ядерно-мистическим творчеством, созданным под впечатлением от бомбардировок Хиросимы и Нагасаки и глубже изучат сюрреализм, который Дали называл отражением внутренних переживаний.

Посетитель у картины «Кубический автопортрет». Фото: Александр Авилов/АГН «Москва»

Злопыхатели были уверены, что фантастические образы возникали в голове у художника из-за приема наркотических веществ. Однако сам Дали лишь посмеивался над этим. Зачем такие сложности! У него ведь есть параноидально-критический метод: достаточно долго-долго смотреть на предмет, возникнет галлюцинация и объект начнет видоизменяться. Тут только успевай его запечатлеть на холсте.

В экспозицию вошли хиты, составившие мировую славу Дали — «Незримый человек», «Чувство скорости», «Пейзаж с загадочными элементами», «Мягкий автопортрет с жареным беконом» и многое другое.

— Реальность —  не то, что нам кажется, — говорил маэстро. И был прав!

Чтобы рассмотреть детали некоторых картин, посетители приходят на выставку, вооружившись лупой. Подготовились! Организаторы вообще предупреждают: отправляясь смотреть Дали, надо закладывать побольше времени. Одним часом тут явно не обойтись. Ведь в каждом произведении множество смыслов и деталей, которые при беглом взгляде на шедевр не увидеть.

В двух кинозалах «Манежа» все то время, что продлится выставка, можно посмотреть три картины, связанные с творчеством Дали, в том числе и мультфильм Destino.

Дополнена экспозиция инсталляциями современных художников, навеянных творчеством великого испанца.

Запланирована обширная образовательная программа: пройдут лекции, мастер-класс по рисованию.

Картина «Эскиз декорации для балета «Лабиринт»». Фото: Александр Авилов/АГН «Москва»

Выставка имеет возрастное ограничение 16+.

Невероятная история любви

Знаменитой музой и супругой Сальвадора Дали стала Елена Дьяконова, всему миру известная под именем Гала.

Они встретились летом 1929 года, на тот момент Елена была замужем за французским поэтом Полем Элюаром и одновременно имела любовника Марка Эрнста. Женщина была слишком любвеобильна, она просто обожала секс, не могла без него существовать.

Гала была старше Дали на 10 лет. На момент знакомства он был молодым начинающим художником, приехавшим из провинциального городка, а Гала опытная и умудрённая, самоуверенная и утончённая, вращающаяся с высших кругах общества. Он был сражён её красотой.

Нельзя сказать, что Гала обладала красотой в привычном смысле этого слова, она, как магнит, притягивала к себе мужчин, они становились как будто заколдованными и теряли от этой женщины голову.

Гала и Дали стали близки, но это не помешало женщине продолжать отношения с мужем, попутно ещё заводить любовников, в то время в богемных кругах это считалось нормальным.

Но в конце концов она бросила своего супруга и в 1930 году переехала к Дали, она сказала ему тогда: «Мой мальчик, мы не расстанемся никогда». Она не только удовлетворяла его сексуальные фантазии, Гала стала для Сальвадора всем: патронессой, деловым менеджером, организатором.

Именно Гала сделала художника знаменитым на весь мир, она пустила в ход все свои связи, устраивала выставки, носила его работы ценителям. А он творил с таким рвением, что ещё не была закончена одна картина, а уже просилась на холст другая. Свою музу, которая так вдохновляла его, Дали рисовал постоянно. Теперь его картины подписывались двойным именем Гала — Сальвадор Дали.

Супруг Поль Элюар до последних дней писал ей любовные письма, полные нежности. И только после его смерти в 1952 году Гала и Сальвадор поженились.

Когда Дали стал терять интерес к картинам, Гала подкинула ему новую идею создания дизайнерской мебели. Богачи всего мира готовы были отдать любые деньги за диваны в форме женских губ, слонов на тоненьких ножках или за причудливые часы со странным циферблатом. Также Сальвадор Дали является автором дизайна упаковки карамели «Чупа-Чупс».

Их отношения для обычного мира казались странными, для них двоих это было нормально. Женщина меняла любовников, как перчатки, Дали постоянно развлекался в компаниях юных девиц, спуская на них кучу денег. В 1965 году у Сальвадора появилась вторая муза – Аманда Лир, 19-летняя модель и певица.

Но единственной женщиной, которой он полностью подчинялся, так и осталась Гала. Если бы не она, мир мог никогда не узнать великого гения Сальвадора Дали. Сначала она вдохнула в молодого неуверенного художника веру в себя, потом полностью раскрыла весь масштаб его таланта: сделала из Дали кумира планеты, при этом постоянно оберегала и защищала. А он преклонялся перед ней.

Их удивительные отношения длились 53 года. Гала умерла в 1982 году в возрасте 88 лет. Её тело забальзамировали, надели красное платье и уложили в гроб со стеклянной крышкой. В их замке Пуболе она ещё при жизни обустроила склеп для них двоих, там женщину и похоронили.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

Дали рос сообразительным, но заносчивым и неуправляемым мальчиком, плохо учился в школе. Уже в шесть лет мальчик проявляет интерес к рисованию. Родители поощряли его интерес и даже выделили под мастерскую комнату, расчистив от хлама прачечную на мансарде дома. Здесь Сальвадор много практикуется в рисовании окрестностей и в шесть лет пишет первую картину маслом в импрессионистском стиле. Развить способности помог Сальвадору талантливый художник Рамон Пичот. В 14 лет Сальвадор успешно участвовал в своей первой выставке — в родном Фигерасе.

В 1921 году он стал студентом Академии изобразительных искусств в Мадриде. Правда, Академия дала ему немного — в столице он познакомился с молодыми интеллектуалами, среди которых были Луис Бунюэль, впоследствии знаменитый кинорежиссёр, и Федерико Гарсиа Лорка, испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график.

В 1924 году Дали исключили из Академии за недостойное поведение. На следующий год он вернулся, но в 1926 году его вновь исключили — на этот раз без права восстановления. Художник сам спровоцировал такое решение своим презрительным отношением к преподавателям. Когда его на экзамене попросили назвать наиболее ярких в истории искусства художников, Дали сказал: «Я отказываюсь отвечать. Никто из профессоров Академии не смеет быть мне судьёй. Я ухожу». К этому времени в его багаже уже была первая персональная выставка (в 1925 году) — в барселонской галерее Далмау, одной из лучших коммерческих галерей Испании. Выставка очень понравилась посетившему её Пикассо. Их личное знакомство состоялось годом позже, когда Дали впервые приехал в Париж.

В своих ранних работах художник экспериментировал в различных стилях, однако больше всего его привлекал сюрреализм, чьи странные и вызывающие образы как нельзя лучше отвечали странному и вызывающему характеру самого Дали. В 1928 году Сальвадор работает в сотрудничестве с Бунюэлем над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пёс»

Его премьера состоялась в Париже и привлекла внимание к Дали основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению

Дали открывается Америке

В 1936 году творчество и биография Сальвадора Дали стали известны за пределами Европы. В 1936 году в Нью-Йоркском музее современного искусства было представлено несколько картин художника — впервые на территории США. В американском обществе, благосклонном к щегольству и шику, эксцентричность Дали пришлась к месту, и уже в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке Дали представил целый собственный павильон под названием «Сон Венеры».

Тем временем в Испании разразилась Гражданская война, на которой погиб лучший друг юности Сальвадора Федерико Гарсиа Лорка. За этим последовало вторжение Германии во Францию, и Сальвадору пришлось остаться в Нью-Йорке вплоть до 1948 года.

В Штатах у испанского гения появилось много поклонников. Так, в 1941 году Нью-Йоркский музей современного искусства организовал его персональную выставку в восьми крупных городах США. В то же время Сальвадор продолжил изучать традиционную живопись, нарочито искажая в своих работах идеи античного искусства.

То, что поначалу было в жизни Сальвадора Дали способом самоутверждения в мире искусства, теперь превратилось в культурный феномен. Лицо с закрученными усами не сходило со страниц модных журналов, а в 1942 году художник выпустил «Тайную жизнь Дали, рассказанную им самим». Эта книга с «биографией» Сальвадора Дали явила собой один сплошной вымысел автора, однако разошлась огромным тиражом. В тот же период он написал либретто и создал эскизы костюмов и декораций к двум балетам Леонида Мясина — «Вакханки» и «Лабиринт». Также Дали разработал эскизы украшений для Фулько ди Вердуды и его ювелирного бутика на Пятой авеню, проиллюстрировал «Дон Кихота» Сервантеса и придумал декорации к сценам кошмаров в фильме Хичкока «Завороженный». Вместе с фотографом Филиппом Халсманом, родоначальником фотографического сюрреализма, художник создал серию виртуозных снимков, по сей день являющихся классикой художественной фотографии. Ниже представлена одна из этих совместных фоторабот — «Дали Атомикус».

В 1954 году Халсман выпустил книгу под названием «Усы Дали», в которую вошли уникальные фотографии харизматичного испанца и его знаменитых усов.

Лучшие картины Сальвадора Дали

По версии Википедии, лучшие и знаменитые картины художника-сюрреалиста- это одни и те же полотна.

В первую пятерку входят:

1. «Постоянство памяти», 1931 г.
2. «Жираф в огне», 1937 г.
3. «Великий мастурбатор», 1929 г.
4. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944 г.
5. «Телефон-омар», 1936 г.

Картины находятся в музеях разных городов. Две из них в Мадриде (Испания), остальные в Нью Йорке (США), Ливерпуле (Великобритания) и Базеле (Швейцария).

В этом списке не хватает еще одной популярной работы — «Сон». Она написана в 1937 г. в составе цикла «Паранойя и война». Холст принадлежит частному коллекционеру.

Сон

В произведении «Сон» Дали воссоздал вид большой, мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако, в этом случае, лицо, не является автопортретом. Сон и мечты — это превосходство в сфере бессознательного. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость поддерживающих сторон, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, так как подперто.

Все, что изображено на полотне, кроме головы, купается в бледно-голубоватом свете, дополняя чувство отчуждения от мира дневного света и рациональности. В произведении «Сон» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву. Сны — это сущность многих фрейдовских теорий из-за их доступа в бессознательное, до-профессиональная тема для сюрреалистов, в том числе Дали.

11

Выдающиеся творения Дали

За свою жизнь выдающийся художник создал более полутора тысяч произведений. В их число входят не только картины, но и литографии, скульптуры, иллюстрации для книг. Кроме изобразительного искусства, Дали занимался фотографией, кинематографом, дизайном костюмов и декораций для театральных постановок. Среди всего этого многообразия не так легко выделить какие-то отдельные работы мастера.

Одна из самых первых сохранившихся картин Сальвадора Дали — «Пейзаж близ Фигераса». Её он нарисовал на почтовой открытке, когда ему было всего 6 лет. Изображение выполнено в технике импрессионизма и прекрасно иллюстрирует ранний период его творчества. Сейчас эта открытка находится в частной коллекции в Нью-Йорке.

Написанная им в 1928 году «Сюрреалистическая композиция» также известна под двумя другими названиями: «Мясо праздничной курицы» и «Инаугуральная гусиная кожа». Это первая его работа в стиле сюрреализма, которым он увлекался в 1930-х годах. Отчасти она была создана под влиянием интереса Дали к различным системам мер и весов. Почти все его картины того периода пестрят самыми разными цифрами.

Перед своим отъездом в США, в 1937 году, Дали написал одну из самых известных своих картин — «Пылающего жирафа». Многие искусствоведы считают, что полотно олицетворяет собой предчувствие войны, негативное отношение художника к событиям, происходившим на его родине. Сейчас эта картина выставляется в Художественном музее в швейцарском Базеле.

В конце 1950-х годов Дали создал полотно «Открытие Америки Христофором Колумбом». Известная история прибытия кораблей к берегам Нового Света представлена в виде сна. На картине он изобразил самого себя в виде монаха, а Дева Мария имеет портретное сходство с его супругой.

Есть в ней и неочевидный подтекст. Морской ёж на переднем плане, по словам самого художника, это символ начавшейся космической эры. По масштабу это событие сопоставимо с прибытием европейцев в Америку. Сейчас эта картина находится в музее Дали в Сент-Питерсберге, штат Флорида.

Классикой немого кино стал короткометражный фильм «Андалузский пёс», созданный Дали совместно с Луисом Бунюэлем. Картина является ярчайшим сюрреалистическим произведением, не имеющим абсолютно никакого сюжета.

Главным правилом его создателей был запрет на использование любых образов, которым можно было бы придать какое-то значение. В кинотеатрах плёнку показывали под музыку Рихарда Вагнера. К удивлению авторов, фильм пользовался популярностью и шёл в кинотеатрах почти восемь месяцев.

Похвастаться, что держал в руках творение Дали, сейчас может практически каждый. Именно он разработал и нарисовал логотип всемирно известных леденцов Chupa Chups.

Биография Сальвадора Дали о главном

Великий художник родился 11 мая 1904 года и прожил довольно долгую жизнь, уйдя на покой в восемьдесят пять лет. Дали – гений во всех отношениях. Это не только великолепный художник, но и непревзойденный скульптур, писатель, а также график и режиссер. Дали – один из самых ярких представителей сюрреализма в живописи.

Родился в Испании, в городе Фигерас. Сначала был единственным ребенком в семье. Вскоре у него появилась сестра Анна-Мария. Ранее у Сальвадора был старший брат, который умер в возрасте чуть менее двух лет. Это событие стало одним из важнейших в жизни художника. Однажды, когда мальчику было пять лет, его мать сказала, что Сальвадор – это переродившаяся душа ее старшего ребенка. Слова матери глубоко врезались в сознание маленького Дали. В результате он стал считать, что родители любят совсем не его, а старшего брата, реинкарнацией которого стал Сальвадор. Эта мысль оказалась роковой и оказала влияние на всю дальнейшую судьбу великого художника.

Дали рос в обеспеченной семье. Несмотря на атеистические взгляды отца, по настоянию матери, которая была глубоко верующим человеком, ребенок ходил в церковь постоянно.

Родители дали ему достойное образование. Свои первые учебные годы мальчик провел в школе «Непорочного Зачатия». Дали был очень способным учеником, однако его характер и поведение оставляли желать лучшего. Он был крайне упрямым, своевольным и капризным ребенком.

Помимо трудного характера и незаурядного ума, Сальвадору были свойственны некоторые странности в поведении. Это было самое настоящее раздвоение личности. Из-за своих особенностей Дали не мог ни с кем подружиться в школе. Единственным человеком, который хорошо относился к Сальвадору, был Хосеп Самитьер, в дальнейшем игрок футбольного клуба «Барселона».

Художественные таланты у мальчика проявились еще в детстве. В развитии необычайных способностей Сальвадора помогал художник-импрессионист Рамон Пишо, друг семьи Дали. Юный живописец проводил свои каникулы в доме у моря, где общался с простыми людьми и черпал вдохновение из их рассказов о жизни. От них же он получил знания о мифологии, народных преданиях и суевериях. Все это оказало большое влияние на будущее творчество художника, где зритель может наблюдать проявление мистических и психоделических мотивов.

В скором времени Сальвадор начал посещать школу изобразительного искусства. По ее окончании юноша поступил в Академию маристов, где обучался гравюре. В 1921 году Дали пережил большое горе – смерть матери. После этого страшного события он решил переехать в Мадрид. Там он поступил на учебу в Академию изящных искусств.

Помимо живописи Сальвадор интересовался также психоанализом, в частности, много времени посвящал изучению работ Фрейда. За время учебы художник создал множество прекрасных картин. Однако в 1926 году его исключили из учебного заведения за непозволительно высокомерное отношение к педагогам. После он отправился в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, под влиянием которого выполнил несколько замечательных работ, принесших ему популярность. Художник работал в жанре сюрреализма. В его картинах нашли отражение как мистика, так реальность, которые тесно переплетались друг с другом.

Когда началась Вторая мировая война, Дали перебрался в США, где пробыл около семи лет. Именно здесь художник начал заниматься писательской деятельностью, а также совместно с Альфредом Хичкоком поработал над созданием фильма, придумывая для него декорации.

Женой и вдохновительницей таланта Сальвадора Дали была Елена Дьяконова, которую во всем мире знали под именем Гала. Она была старше своего супруга на десять лет. Именно благодаря ей Дали стал всемирно известным художником. Гала постоянно устраивала различные выставки, аукционы. В своих отношениях они были полностью свободны, и могли встречаться, с кем заблагорассудится. Их связь оказалась невероятно долгой и продлилась буквально полвека. После смерти супруги Дали находился в глубокой депрессии, а последние годы жизни провел в одиночестве.

Для детей

Интересные факты и даты из жизни

Необычные истории из жизни гения

В детстве маленький Сальвадор очень боялся кузнечиков. Его одноклассники пользовались этой фобией, доводя Дали практически до истерики. Причину этого страха он не смог понять до самого конца своей жизни. Несмотря на эти сложности, он всё равно хотел быть в центре внимания. Для него в порядке вещей было намеренно упасть с лестницы, чтобы его лишний раз заметили.

Отец Дали недолюбливал его избранницу, но главной причиной их конфликта стало циничное и грубое отношение художника к памяти своей матери. После окончательного разрыва отношений Сальвадор отправил отцу конверт со своей спермой и запиской: «Это всё, что я тебе должен!»

Свои фирменные усы Сальвадор отрастил, чтобы быть похожим на выдающегося живописца XVII века Диего Веласкеса. Позднее аристократический образ художника дополнил титул маркиза де Дали де Пуболь, специально для него созданный королём Хуаном Карлосом I в 1982 году.