Пит мондриан

Биография

Родился талантливый живописец 7 марта 1872 года. Его родной город – Амерсфорт, Нидерланды. Там он провел свое детство, посещал школу. С раннего возраста Пит проявлял творческие способности. Его талант заметил отец, который впоследствии поспособствовал его развитию.

В двадцатилетнем возрасте молодой человек едет в Амстердам, где поступает Академию изящных искусств. Будучи студентом, он начинает давать уроки рисования детям в начальной школе. Также художник начинает писать первые картины в стиле импрессионизма. А вскоре, посетив одну из выставок живописи, начал пробовать свои силы в создании кубических картин.

В возрасте тридцати лет молодой человек едет в Париж. Там он стремится начать новую жизнь, поменяв для начала фамилию. Здесь он с Тео ванн Дусбургом основывает движение под названием «Стиль», а также начинает выпускать журнал. В основе движения лежало создание красоты с использованием аскетических средств, в том числе некоторых основных цветов, определенных форм и линий. Пит развивал это направление сначала во Франции, затем в Англии, а потом и в Америке.

Живя в Америке, деятель искусства использовал неопластицизм, чтобы передавать в своих работах динамические эффекты. Его картины отличаются наличием нескольких красочных цветов, множеством линий.

Библиография

• Seuphor M. Piet Mondrian, life and work. New York: Harry N. Abrams, 443 pages 1956
• Piet Mondrian, 1872-1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
• Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
• Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
• Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
• Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
• Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
• Joosten J.J., Welsh R.P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
• Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
• Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: art-spb.ru, 

Пит Мондриан: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Пит Мондриан: жизнь и творчество художникаПроголосуйте

Картины Пита Мондриана

Пит Мондриан (Mondrian, Piet, настоящее имя Питер Корнелис (Pieter Cornelis Mondrian); 7 марта 1872, Амерсфоорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма.

Внимание:
Изображения в синей рамочке кликабельны.

Создатель неопластицизма — абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра.  Учился в АХ в Амстердаме (1892—97). Работал в Париже (1911—14 и 1919—38), Лондоне (1938—40), с 1940 — в Нью-Йорке.

Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей).

В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск «сущностной», отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии.

Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение anima mundi (лат.: „мировая душа»).  Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке», как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма»

Вскоре его  работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов..

Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан  строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана.  В 1917 году Мондриан и ван Дусбург основали авангардистский журнал „ Де Стиль», в котором задекларировали новое художественное течение с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого образования, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма, Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. В 1919 году Мондриан возвращается в Париж, где в следующем году публикует теоретический трактат „Неопластицизм», в котором знакомит читателей с принципами своего искусства, а также несколько манифестов, провозглашающих необходимость строго геометрического порядка в искусстве.

В 1938 Мондриан переселился в Лондон, а в 1940 эмигрировал в США. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку « Де Стиль », так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Tags:

• абстрактные композиции
• абстракционизм
• абстракция
• гийом аполлинер
• голландский художник
• картины мондриана
• композиция
• кубизм
• неопластицизм
• нидерландский живописец
• пит мондриан
• пространственная сетка

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Переезд в США и смерть

В 1938 году, в сентябре месяце, художник Пит Мондриан уезжает в Англию, в Лондон. Там он работает над «Трафальгарской площадью» — это очень крупное полотно, с сочетанием фигур, полос и цветов, а так же пишет «Площадь Согласия». С началом бомбардировок Лондона фашистскими самолетами художник уезжает в Америку, где продолжает работать над картинами. Его принимают очень тепло, и он устраивает несколько показов своих работ для ценителей Нью-Йорка. Газетчики окрестили Мондриана «одним из величайших беженцев из Европы». Так же, находясь в Штатах, художник в свои картины вносит изменения — к «решеткам» начинает добавлять цветные линии поверх основного сюжета полотна.

Среди крупных картин этого периода можно назвать: «Бродвейский буги-вуги» и «Победа буги-вуги». Там же, в США, во время войны выходит первая биография: «Художник Мондриан», а так первое собрание эссе художника.

Первого февраля 1944 года художник умирает, подхватив накануне воспаление легких. Похоронен он в Нью-Йорке, на кладбище Cypress Hills.

Стиль и направление

Мондриан свои картины писал по схеме, которую специалисты называют «плюс-минус». То есть, если рассматривать полотна художника исключительно с точки зрения того, какие формы там изображены, но можно увидеть подавляющее количество горизонтальных и вертикальных пересечений — «плюс-минус». Художник призывал совершенно отказаться от естественных форм, считая, что исключительно абстракция способна передать все, что творится в душе человека.

Так же, многие исследователи творчества художника отмечают, что большой смысл в его картинах имеет «мужское и женское». Закрученные спиралевидные фигуры, округлые формы океана — все это относится к женскому, тогда как вздымающиеся маяки, стены, вертикальные лучи — к мужскому. Например, картина «Мол и океан» — сочетание женской плавности с мужской резкостью.

Несмотря на то, что к концу Первой мировой войны, Мондриан уже завоевал себе «место под солнцем» в мире художественного творчества, он продолжает ставить самые настоящие эксперименты с цветом, формой и содержанием своих картин. В 1918 году была написана целая серия полотен, где главная фигура — ромб. Например: «Композиция. Ромб с серыми линиями» или «Композиция. Планы светлых цветов с серыми линиями».

Спустя два года художник Мондриан излагает свои взгляды на современное искусство в общем и в частности — на художественное творчество, в своей работе под названием «Реальность естественная и реальность абстрактная» (позже эта работа была переиздана под названием «Неопластицизм»). В данном произведении так же художник дал свое деление цветов, форм и прочего, из чего строится любая картина. Цвета он поделил на: «первостепенный» — красный, синий, желтый и «не-цвета» — черный, серый, белый. Также выделил понятия «оппозиция горизонтали и вертикали», «оппозиция измерений». Это был большой теоретический труд художника.

Последующие полтора десятилетия Мондриан усердно работает, создав более семидесяти картин. Сюжеты на картинах передаются с помощью полос, обычно темных. Они ограничивают «поля» на полотнах, которые обозначают эмоцию или состояние. Очень хорошие примеры живописи того периода, это: «Композиция с красным, желтым и синим», «Композиция в белом и черном» или «Композиция 1 с черными линиями». В 1932 году художник изображает на холстах две параллельные линии, которые пересекают весь холст поверх рисунка. Пример этому: «Композиция В с серым и желтым».

В начале тридцатых годов появляется картина, ставшая ключевой в этот период творчества художника Пита Мондриана. Это «Композиция с желтыми линиями». Особенность данной картины — это то, что в ней четыре широкие полосы, разных цветов, не прерываясь, пересекают ромб — ключевую фигуру на полотне. С этих пор Пит Мондриан начинает комбинировать все доступные ему фигуры с линиями разных цветов. Таким комбинированием художник будет заниматься последующие десять лет.

После того, как Мондриан закончил несколько серий картин с квадратами, начинается серия картин с «решетками» — это картины с очень густо пересекающимися линиями, расположенными и по вертикали, и по горизонтали. К примеру, «Композиция II с красным и синим».

Интересные факты

Вот некоторые из них:

• Один из языков программирования (Piet), назван именно в честь художника Мондриана. Причина этого в том, что программы, написанные на этом языке, напоминают внешне абстракцию.
• В Санкт-Петербурге одно из зданий было покрашено под стилистику одной из картин Пита Мондриана, а именно — под Composition with Red, Yellow, Blue and Black. В 2013 году здание снесли и больше подобных экспериментов не проводилось.
• Творчество Мондриана фигурирует в британском сериале под названием «Виртуозы». Там группы воров выкрадывает из художественной галереи одну из картин Мондриана, а затем подменяет ее фальшивкой, выдавая за еще никому не известную картину «раннего Мондриана». В действительности же такой картины, какая представлена в сериале, никогда не существовало.
• В подмосковных Химках, в «Городе Набережных», все пешеходные переходы сделаны в стиле Мондриана.
• На станции метро «Румянцево» Московского метрополитена в стилистике Мондриана окрашены стены станции.

Детство и юность

Биография Питера Корнелиса Мондриана началась 7 марта 1872 года с рождения в голландском городе Амерсфорт в интеллигентной семье. Отец работал преподавателем изящных искусств и рисования, а вскоре после появления сына стал директором в местной школе.

Первые уроки по графике и живописи мальчик получил у родителя и дяди, последний был студентом Виллема Мариса, творившего в стиле импрессионизм. Поэтому детские картины отличались богатыми и насыщенными цветами и, по мнению наставников, передавали радость и оптимизм.

Пит Мондриан в молодости

Такому подходу не мешали строгие протестантские традиции, согласно которым воспитывали художника и других младших детей. Но это отразилось на учебе в Академии изящных искусств в Амстердаме, где примерным поведением Мондриан восхищал учителей.

Студенческие работы Питера Корнелиса содержали пасторальные образы Нидерландов и были наполнены изображениями ветряных мельниц, полей и рек. Они создавались в импрессионистской манере с элементами, характерными для гаагской школы, и представляли собой сочетание различных художественных техник.

Впоследствии молодой живописец увлекся приемами пуантилизма, который привел к упрощенным формам и отказу от перспектив. На выставке, проведенной в муниципальном музее, он представил «Красную мельницу», «Деревья на Гейне в лунном свете» и ряд других ранних картин.

Работы Мондриана

Красное дерево (1908–1910)

Это самая важная работа художника в рамках движения «луминизм», а также лучшее произведение из серии, посвященной деревьям. В ней замечателен баланс между контрастными оттенками красного и синего цветов, за счет чего создается ощущение равновесия.

Серое дерево (1912)

Изображение тонкого дерева овальной формы воспроизводит идеи кубизма и прекрасно иллюстрирует развитие творческого видения мастера.

Волнолом и океан (1915)

Окончательным шагом на пути к чистой абстракции является серия работ «Пирс и океан», созданная под влиянием кубизма, в том числе, работ Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Это произведение, известное также как «Композиция №10», является яркой кульминацией серии.

Красный, желтый, синий и черный (1921)

В большей мере Мондриан известен трудами в стиле «неопластицизм». Форма абстрактного искусства, отличающаяся от популярных тогда кубизма и футуризма, родилась к началу 1920-х годов. В данной работе, ставшей одной из первых в новом направлении, доминирующий блок красного цвета уравновешивается небольшими блоками других цветов.

Серый ромб с четырьмя линиями (1926)

В середине 1920-х годов Мондриан создает картины с ромбами, чтобы выразить более динамичный ритм в своих работах. Эта картина, основанная на четырех линиях различной толщины, является одной из самых минималистских работ художника.

Красный-синий-желтый (1930)

Данная работа создавалась Мондрианом в момент наивысшей точки развития созданного стиля. В отличие от некоторых дефектных работ и ряда экспериментальных произведений, этот шедевр демонстрирует удивительную чистоту и трезвость.

Композиция с красным, желтым и синим (1942)

Считается, что эта композиция гипнотизирует любителей изобразительного искусства своей уникальной свежестью и уровнем абстракции.

Нью-Йорк, я (1942)

В связи с началом Второй мировой войны художник переехал в Нью-Йорк, что повлияло на его дальнейшее творчество. Американский период продолжался до конца жизни художника, он характеризуется новыми приемами. «Нью-Йорк, я» является одним из самых известных шедевров позднего этапа карьеры Мондриана.

Бродвей буги-вуги (1942–1943)

Вероятно, самая известная картина Мондриана была вдохновлена городским пейзажем Манхэттена и музыкой буги-вуги, которую художник любил. Картина знаменует собой кульминацию всех стилистических инноваций Пита и является знаковой работой для абстрактного геометрического искусства.

Победа буги-вуги (1944)

Это последняя работа Пита Мондриана, незаконченная в связи со смертью художника. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов отличает академическая строгость, это произведение выглядит ярким, живым и ритмичным. Это объясняется тем, что вдохновение при работе художник черпал из музыки. «Победа буги-вуги» создавалась в ожидании окончания Второй мировой войны.

 Загрузка …

Основные идеи

 — Теоретик и писатель Мондриан считал, что искусство отражает основную духовность природы. Для того чтобы выявить суть мистической энергии в балансе сил природы и окружающего мира он упростил сюжеты картин до самых простых, основных элементов.
— Мондриан решили сформировать свои представления о мире в основных элементах, представляющих две основные силы мира: вертикальные и горизонтальные линии, положительный и отрицательный, динамический и статический, мужской и женский. Динамическое равновесие в его композициях отражает мир с балансом вселенских сил.

-Своим творчеством и концептуальным подходом в отображении мира Мондриан изменяет представления об абстракции для всего современного искусства. Четко отслеживается влияние современных художественных направлений в его картинах: в логическом порядке развитие проходит через  луминизм, импрессионизм, и, самое главное, кубизм.
-Мондриан и художники Де Стиль, выступают за всепоглощающую абстракцию с урезанной цветовой палитрой, чтобы выразить утопический идеал гармонии в соединении всех искусств. Мондриан считал, что его видение современного искусства преодолеет раскол в культуре и станет новым языком на основе простых цветов, плоских форм, и динамического напряжения в полотнах.
— Книга Мондриана о Нео-пластике стал одной из ключевых работ абстрактного искусства. В качестве нового метода представления современной реальности в книге подробно описаны способы создания художественных образов с помощью форм и цветов на поверхности холста.

Становление художника

Пит Мондриан начинает много ездить по Европе — с ознакомительными целями. Побывал в Испании, потом стал путешествовать по Голландии. Селится в маленькой деревушке Уден, в провинции Брабант.

Ниже будут даны некоторые картины с названиями и описанием. Пит Мондриан постепенно набирает силу как экспрессионист, хотя, безусловно, пока ищет тот стиль, в котором желал бы работать. Специалисты отмечают, что в картинах начала двадцатого века очень сильны краски, а сюжетность уходит на второй план.

Например:

• «Вечерний пейзаж».
• «Ферма в Нистелроде».
• «Красное облако».
• «Лес близ Уле».
• «Маяк на Весткапелле».
• «Дюна V».
• «Серебристое дерево».

Литература

• Дейхер, Сюзанна. Пит Мондриан (1872-1944). Конструкции в пространстве. — АРТ-Родник. — 96 с. — ISBN 978-5-9794-0026-6.
• A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 112—113. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
• Piet Mondrian, 1872—1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
• Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
• Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
• Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
• Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
• Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
• Joosten J. J., Welsh R. P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
• Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
• Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.

Пит Мондриан.Наследие.

Изысканность абстракций Мондриана, а также утопические идеалы его работ оказали огромное влияние на развитие современного искусства. Его идеи были немедленно связаны со школой Баухауз, особенно в эстетических и упрощенных линиях и красках, а также с идеалами Баухауз, в которых искусство находится в гармонии со всеми аспектами жизни. Позже, стиль Мондриана можно увидеть в работках минималистов конца 1960, выбравших упрощенные формы и урезанную палитру. Не только на современное искусство оказал влияние стиль Мондриана, наследие можно увидеть во всех аспектах современной и постмодернистской культуры, от цветовой схемы Ив Сен-Лорана / Yves Saint Laurent в платье  «Мондриана/ «Mondrian» day-dress «, с использованием нео-пластического стиля.

     
до альбома The White Stripes  — De Stijl, 2000,
а также отелей с названием «Mondrian»  в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, и Майами.